浅谈电视舞台化妆造型艺术

   
 
    近年来，由于电视舞台艺术的丰富和发展，尤其是电视文艺晚会的繁荣，电视娱乐节目的风靡，电视舞台设计的时尚化趋势，使得舞台造型化妆的技巧不断改进，而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化，在原有的仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果，开始适应更多的电视传播的需要，面向更多的电视观众；细节的展示，特写的运用，使化妆造型更趋于真实，细腻。

    戏剧艺术的一个重要特点就是以演员为主体，综合运用语言、歌唱、形体动作、舞蹈等塑造出具备独特性格的人物形象，并在特定的环境中通过这些人物的相互关系来表达主题思想。那么，演员在创造角色时，除了根据剧本去挖掘人物的精神世界以外，还需要去探索能够反映人物的精神面貌的外部特征。这正是化妆艺术的主要任务和目的。

    回到基本的化妆造型上，首先应严格从舞台人物出发，以现实生活为根据去塑造演员的外貌，化妆人员要认真研究剧本，如果有可能，还应当到现实生活中观察体验，并需要研究参考大量的形象和文字资料，以帮助自己正确把握人物的主要外部特征，从而顺利地完成塑造人物的任务。在化妆造型的过程中，切忌那种脱离人物，脱离生活，单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向。那么，在电视舞台的化妆中更要想到出现在屏幕上的演员的画面效果，与当时的叙事或歌舞的气氛相一致。

    运用化妆技巧,以适应各种不同条件的电视节目形式，在塑造电视人物形象时，演员(包括杂技、歌舞等)在演出中统一化妆，但因不同场地和条件,其效果也是有差异的。我们认为：演员的化妆要充分考虑剧场的不同环境和条件(剧场的大小、舞台灯光的配置、色调与强弱)以及在各种特效灯光的配合下,服装和布景的综合衬托作用。

    在2007年《华东六省一市春节晚会》的开场歌舞中，导演策划了各地歌舞风情的展示，名叫《舞动的华东》，它集山东沂蒙山小调、浙江绍兴酒歌、福建惠安女、安徽花鼓灯、上海古典时尚组合、江苏采茶女、江西井岗山红歌的不同体裁、不同形式、不同风俗的歌舞的组合，展示和谐的华东风采。为追求既原汁原味又不失现代特色，化妆师主要是通过化妆以及发型设计来表现这台舞蹈浓郁鲜明的民族民间色彩和地域文化特色，每一个舞蹈都塑造一个特定的舞蹈形象，而化妆、发型设计都围绕这一形象进行构思设计。

    节目的化妆、发型设计遵循这样一个原则：一方面保持舞蹈的民族民间色彩；另一方面，在艺术上要有夸张，能够做出超越生活表象的描摹。这就要求每一个舞蹈的发型、头饰、造型都要有所不同。

    具体到每一个舞蹈，要根据舞蹈所要表现的内容来决定其发型、头饰及其造型。如歌舞《绍兴酒》是男子着绍兴的黑色小毡帽，素布上衣，但独舞与在一个大型酒坛四周的男群舞，衣服的颜色虽突出江南的特色，但颜色太暗，所以在他们的腰间配红腰带，表现他们的活力和醉意，发型、头饰、造型等各个方面都重点突出男演员，酒坛的上方系一大红花，灯光的颜色是由冷转暖，演员要有户外的感觉，所以打了冷的粉底。《舞动的华东》节目中《采茶女》的整体色调是绿色，象征着朝气和一片生机，服装是蓝底白花的上衣，舞蹈动作婀娜多情，尽管没有暖调，我们在演员的脸上轻轻地着了一点红，让人感觉到年轻姑娘的健康、朝气。

    我们还在电视舞蹈《踩新鞋》里大胆尝试，山里女娃对外面世界的企盼和对新生活的向往，新鞋子就成了舞蹈的关键。舞蹈通过脚、膝部的夸张动作，来突出女孩子穿上新鞋的喜悦心情。女孩子的发型则富有现代感，甚至进行了故意夸张以突出朝气蓬勃、活泼可爱的感觉。
  此外，电视舞台艺术在化妆造型的设计过程中，要充分考虑到灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。色光对于化妆色彩的影响有一定规律，光色和物色的色相相同的物体会使色彩变得鲜艳漂亮；光色和物色的色相互为补色，物体的颜色会变得阴暗发灰，甚至变黑；如果光色和物体的色相虽不完全相同却比较接近，物体的颜色会变得鲜明；如果光色和物色接近于互补色，则物体的颜色也会变得灰暗。掌握这条规律就能在灯光和化妆的配合中达到良好效果。

    总之，化妆是舞台美术中人物外部造型的重要创作部门之一。随着电视艺术的发展，电视舞台艺术与化妆艺术的关系会更加密切，化妆艺术在屏幕造型中会起着越来越重要的作用。